Za ljubitelje umetnosti je galerija Uffizi številka ena v Firencah. Bolj sproščeni turisti, ne glede na to, ali gledajo galerijo samostojno ali na voden ogled, si bodo vsaj želeli ogledati njegove vrhunce, vključno z najbolj znanim delom: Botticellijevo rojstvo Venere. Razen njegove velikosti je morda najbolj umazana stvar, ki jo morate vedeti pred obiskom galerije Uffizi, da je bila to zasebna zbirka ene družine - in to le del tega. Neprecenljiva umetnost je skrita v drugih palačah in vilah.

Poleg zbiralcev so bili mediki veliki pokrovitelji umetnosti in brez njihovega pokroviteljstva mnogi od teh del morda niso bili ustvarjeni. Na neki točki v vaši turneji se ustavite za kratek pokoj zahvalo ženski, ki je zagotovila, da bo ta velika zbirka - in druga umetniška dela v Mediciju - tu ostala v Firencah. Zbirke je mesto zapustila Anna Maria Ludovica von der Pfalz, zadnja naslednica hiše Medici, ki je umrla leta 1743. Določila je, da morajo ostati v Firencah.

Uffizi vsebuje eno najpomembnejših svetovnih kolekcij slik. Poleg florentinske in italijanske umetnosti vključuje tudi veliko tujih del in klasično kiparstvo. Njegov največji zaklad je edinstvena zbirka florentinske renesančne slike, ki je pomemben del prispevka tega mesta k evropski umetnosti. Ta dela od okoli 1300 do 1500 so postavila pot za celotno zahodno umetnost, ki je sledila.

V tem priročniku boste našli vrhunce Uffizinih zakladov po istem vrstnem redu, kot ga ima muzejska potovalna smernica. Umetnine so prikazane v kronološkem vrstnem redu glede na čas, ko so bile naslikane, začenši s sobo 2 v drugem nadstropju Uffiza. Toda po sobi 13, osmerokotni galeriji v tribuni, dela niso več v kronološkem vrstnem redu, temveč po šolah, regijah in državah. Zajemajo dela od približno 1500 do 1700.

1. Cimabuejeva Madonna na tron ​​in 13. stoletje toskanska umetnost

Soba 2 Uffiza združuje tri velike Madonne iz okoli leta 1300, ki ponazarjajo prvenec toskanske umetnosti in eno od prvih visokih točk. Te tri slike, ki jih vidimo skupaj, so najboljši uvod, ki ga lahko zahtevate, tako za Uffizi kot za renesančno umetnost. Cimabuejeva Madonna na cesti (ca. 1275) je še vedno v bizantinski tradiciji slikanja Device, ki izgleda kot kip, odmaknjena od realnosti in obdana s simetrično razporejenimi angeli. Cimabuejev otrok je oblečen kot rimski general in ni znakov, da bi med mamo in sinom prišlo do izmenjave. Nasprotno, Ducciova Madonna Entroned (1285) kaže več gibanja, z nežnimi barvami in tekočimi linijami, vendar še vedno eterično in odmaknjeno.

Prvi videz človeškega, realističnega pogleda je v Madonni, ki jo je postavil Giotto (približno 1310). Zdi se, da je prestol skoraj na dosegu, številke imajo težo in trdnost, s katerimi se dotikajo oči in gledalca. Giotto je bil prvi umetnik, ki je predstavljal Devico kot žensko s fizično prisotnostjo, in celo njegove manjše figure so animirane in imajo različne obrazne izraze. Odmakne se od duller barv bizantinske umetnosti, vendar ozadja ostajajo tradicionalno zlato. Giottov najpomembnejši in zgodovinski dosežek pa je bila njegova kompozicija. Bil je prvi slikar, ki je ustvaril dobro definiran prostor, ki upošteva oko opazovalca, njegova piramidna kompozicija pa je ustvarila model, ki bi trajal več stoletij. Giottov bolj oseben, realističen slog je vodil v pravo renesanso v umetnosti. Od takrat naprej bi bilo slikarstvo samo po sebi umetnost, ki bi končno zasenčila skulpturo.

2. Napoved Simone Martini & Lippo Memmi (toskanska umetnost iz 14. stoletja)

Naslednje galerije kažejo, kako so se drugi slikarji spreminjali od starih norm. Čeprav je oznanjenje (približno 1333) sineškega umetnika Simona Martinija in njegovega zeta Lippo Memmi, še vedno zelo gotsko v stilu, že kaže prehod v nov realizem. Nastanek, s svojimi stolpiči in zabori, obroči z gotsko arhitekturo, toda angelsko plavajoče oblačilo in Devica prikazujeta veliko prefinjenosti in eleganco. Gibanja so nežnosti in občutljivosti, toda občutljive ženske podobe so še vedno skoraj eterične.

Med drugimi Sienskimi primerki iz 14. stoletja so Madonna v slavi (1340) Pietra Lorenzettija, sledilca Giotta, in prizore iz življenja sv. Nikolaja Ambrogia Lorenzettija, ki se odlikuje po poskusih uporabe perspektive. Najpomembnejši Giottovi florentinski sledilci, ki so prikazani tukaj, so Bernardo Daddi (d. 1348) in Taddeo Gaddi (umrl 1366), katerih oltarne plošče uporabljajo občutljive barve in mehke, elegantne linije za bolj realistično prikazovanje ljudi in okolja.

3. Gentile da Fabriano je čast magov

Gothic je še naprej prevladoval nad umetnostjo v začetku 15. stoletja, čeprav Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi (1423) še vedno izraža gotski ideal lepote, njegova razkošna pozornost do detajlov označuje zgodnji prehod iz gotike v renesanco. Vidite lahko tudi v ozadju, pod loki oltarjevega okrašenega okvirja, začetke poskusa prikazovanja perspektive, ko procesija raste manjša in skoraj izgine na obzorju. To velja za njegovo mojstrovino in simbol mednarodne gotske slike.

Fabrianov sodobnik, Masaccio, je dodatno revolucioniral umetnost perspektive v svojih prizadevanjih, da bi na dvodimenzionalni površini ustvaril tri dimenzije. Med njegovimi zgodnjimi deli je Masacciova Madonna in otrok s sv. Ano (približno 1420), naslikana z Masolinom. Z Brunelleschijem in Donatolom se uvršča med enega od ustanoviteljev renesanse, nove umetnostne izkušnje v realnosti, ki temeljita na natančnem opazovanju in zapisovanju narave. To lahko vidite v reliefnem modeliranju in realističnih naravnih lepot obrazov in figur v Masacciovi oltarni plošči.

Oglejte si tudi krunjenje Device, ki ga je napisal Fra Angelico, dominikanski menih, ki je bil sodnik Masaccio in katerega mistični verski koncept umetnosti ga popelje v nasprotno smer. Ampak on je inoviral na druge načine. Medtem ko še vedno uporablja zlato ozadje in eterično oblečene figure, bogate barve Fra Angelica in krožno razporeditev številk ustvarjata združujočo slikovno perspektivo.

4. Devica in otrok Domenica Veneziana

Če opusti prejšnjo konvencijo zlatega ozadja za oltarno sliko, Veneziano v tem delu 1445 prenaša perspektivo na nove višine tako, da svetnike harmonično postavi v polkrog in poveča učinek globine z geometrijskimi vzorci umetnega marmorja. Njegova glavna inovacija pa je prišla kot mojster realistične svetlobe in sence. Njegove fine odtenke in občutljive barvne odtenke so daleč pred trdnimi področji močne barve, ki so jih uporabljali njegovi florentinski sodobniki. Uporaba svetlobe in barv Veneziana je vplivala na delo Piero della Francesca, ki je z njim pogosto sodeloval.

5. Portreti vojvode in vojvodinje Urbine s strani Piero della Francesca

Portretno slikarstvo je bilo še eno osrednje področje zgodnje renesančne umetnosti - in tistega, ki je obiskovalce veseli. Dobri primeri so portreti vojvode in vojvodinje Urbina s strani Piero della Francesce iz okoli leta 1465. Toda Piero ni laskal svojim varuhom, saj je pokazal vojvodin nos, gube, tanke ustnice in nabito kožo. Opazujte ozadje, redki primer zgodnje renesančne pokrajine.

Bolj kot portret kot religiozna umetnost je Devica in otrok Filippa Lippija (ok. 1460), elegantno oblečena mlada Marija z dvema nasmejanima angeloma, prizor, ki kaže naklonjenost in očesni stik med materjo in otrokom ter odraža vse bolj sekularizirane interpretacije verskih tem. Soba 9 ima velike plošče sedmih vrlin, ki jih je napisal Piero del Pollaiolo. Pravzaprav je Piero naslikal le šest, sedmi je eden prvih Botticellijevih del.

6. Botticellijevo rojstvo Venere

Kar vas pripelje v Zlato dobo Firenc in v eno najsvetlejših zvezd, Botticelli. Poleg lastnega vzpona so se patricijski florentinci intenzivno zanimali za klasično literaturo in filozofijo, kar najbolj odražajo Botticellijeva najbolj znana dela, Rojstvo Venere in Primavere, ki jih je naročil Medici. V rojstvu Venere (1482/1483) Botticelli združuje klasično in krščansko misel v smislu renesančnih idej, kot preporod duha iz klasične mitologije in krščanske teologije. Slika ženskega akta, ki je oblikovan na podlagi klasičnega kipa boginje ljubezni Venera, in pomeni krščanski krst (kot je Kristus krstil na Jordanu). Primerjajte to florentinsko razmišljanje s posadko flamskega slikarja Rogierja van der Weydena (ok. 1450) in Portinarsko oltarjo Huga van der Goesa, oba v istem prostoru, da bi ugotovili, kako so se te florentinske ideje razlikovale od tistih v severni Evropi. Tam bi bil goli nepredstavljiv in številke so skrite v draperiji.

Botticelli je slikal oltarno sliko Čaščenje magov okoli leta 1475, ko je bil star okoli 30 let, v komisijo pa so bili predstavljeni člani družine Mediči in njihovi sodelavci med opazovalci. Skupino je uredil v piramidi s sveto družino na svojem vrhu, pod njimi trije kralji - tri najvišje uvrščene Mediči - in pod njimi, da bi bili bolj mediči in njihovi prijatelji. Zdi se, da se dejanska tema umika v ozadje in služi več kot izgovor za veličastno predstavitev medičev in njihovih privržencev.

7. Napoved Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci je živel v času znanstvenih odkritij, ki so dvomili v svetopisemske račune kot edini model za razlago vesolja. Glavna značilnost njegovega dela, bodisi slikarstva ali kiparstva, je prinesla naravo v njegovo delo na način, ki je mistične verske teme naredil bolj verjetne v svetu, ki se je hitro zavedal znanosti. V tem zgodnjem delu prikazuje angelska krila kot realistična ptičja krila, prekrita s perjem.

Leonardo je tudi občutljivo zajel vzdušje svojega časa v klanjanju magov (1481). V središču te nedokončane slike se Madonna in otrok pojavljata kot stabilizacijski vpliv, obkrožen z množico ljudi, ki rojstvo pozdravijo s čudenjem in začudenjem ali z dvomom in strahom. Namesto ljudske pripovedi Rojstvo dobi novo dimenzijo svetovnega odrešenja.

Soba 16 je zadnja v prvem delu ogleda Uffiza, ki je posvečena florentinski in toskanski umetnosti od 1300 do 1500, večinoma v kronološkem vrstnem redu. Umetnost kasnejše italijanske renesanse sledi v sobi 25 naprej, urejena po šolah slikarstva.

8. Tribuna

V osrčju osmerokotne tribune, ki je umetniško delo, je Medici Venus, najbolj znana klasična marmorna skulptura v Firencah, za katero je Praxiteles verjetno pozno grško različico Afrodite Cnidusove. Na stenah so manirski portreti družine Medici iz sredine 1500-ih, ki so najbolj izstopali Pontormo, Bronzino in Vasari. Pietro Perugino, učenec Verrocchia in učitelj Raphaela, predstavlja Madona s svetniki in različni portreti, ki kažejo njegov tridimenzionalni realizem in ublaženo barvo, ki je utrla pot klasični umetnosti visoke renesanse. Tudi turbulenca in barva sloga Luca Signorellija, kot boste videli, njegova sveta družina ( okoli leta 1495) ter Madonna in otrok, na drugi strani, kažejo veliko več turbulence in gibanja, vpliv na mladega Michelangela.

9. Čaščenje kraljev Albrechta Dürerja

Ob istem času, ko so florentinski in drugi italijanski slikarji spreminjali svet umetnosti, so se nemški umetniki preselili v svojo renesanco, kot boste videli v mojstrovinah Albrechta Dürerja. V Adoration of the Magi (1504) Dürer kaže svoje razumevanje tako perspektive kot igre svetlobe pri oblačenju oblačil. Uporablja svetle barve ospredja za nadaljnjo iluzijo perspektive. Podobno kot drugi nemški in severnoevropski umetniki vključuje bogastvo podrobnosti in si prizadeva za natančen realizem. Nürnberškega umetnika predstavljajo tudi njegova Devica z otrokom (1526) in eno njegovih prvih del, ki še vedno obstajajo, Očetov portret (1490).

Dela nemškega umetnika Lucasa Cranacha vključujejo njegov portret Martina Luthera in njegove žene Katharina, avtoportret, impresiven Melanchthon in dokaj erotični Adam in Eva . Beneško slikarstvo, ki ga odlikuje mehka barva in uravnotežena svetloba, predstavlja verska Alegorija Giovannija Bellinija (približno 1485) in Giorgionejev portret malteškega jezdeca. V severni Italiji predstavljajo tudi umetnost visoke renesanse verska dela Antonia Allegrija, bolj znana kot Correggio, katerih diagonalne kompozicije, svetlobni učinki in nenavadne globine perspektive so imeli trajen vpliv na kasnejše baročno slikarstvo.

10. Mikelanželova Sveta družina in visoka renesansa

Mikelanželova sveta družina (1504/1505), znana kot Doni Tondo, je brez slehernega verskega čustva, družina je videti, kot da je izklesana iz bloka in kaže Michelangeloovo močno ozadje v kiparstvu. Na tej sliki boste videli namige njegovega mojstrskega dela na stropu Sikstinske kapele v obilici golih figur in svetlih, prelivajočih se barv. Leto Rafaelove smrti (1520) je zaznamovalo začetek manerizma, pozne faze renesanse, ki je trajala vse do okoli leta 1600. Odstopanje od klasičnih stilov je vključevalo nenaravne oblike in barve, ki jih je pokazala skoraj dvodimenzionalna kompozicija Moses Defending Rosso Fiorentino hčerke Jethro (1523), katerih številke se zdijo neresnične, skoraj kot zgibne lutke.

Tri pomembna dela Rafaela iz istega obdobja vključujejo avtoportret (ca. 1506), njegovo očarljivo Devico Marijo z žrebcem in papeža Lea X s kardinaloma Giulio de 'Medici in Luigi de'Rossi. Raphael prikazuje papeža kot posameznika in intelektualca, ne le kot močnega voditelja. Madona Andrea del Sarto z harpijami, monumentalna oltarna slika, ki je značilna za florentinsko umetnost visoke renesanse, združuje Rafaelovo mehko tehniko z Michelangelojevo monumentalnostjo in atmosferskimi lastnostmi Leonarda da Vincija. Mannerizem je bil prehod iz 16. stoletja med renesanso in barokom, burno in polno gibanja, izkrivljanje resničnosti in mistično interpretiranje pobožnosti. V večerji Jacopo da Pontormo v Emmausu (približno 1525) boste videli vpliv njegovih učiteljev Leonardo da Vinci in Andrea del Sarto, ki sta se navdihnila v poznem delu Raphaela in monumentalni umetnosti Michelangela.

Dela velikega beneškega slikarja Tiziana so Venera Urbina (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venera in Kupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, vojvoda Urbina in La Flora, eden njegovih najboljših portretov ženske . Venera Urbina je še posebej zanimiva za način, kako Tizian uporablja odtenke rdeče, da diagonalno potegne različne dele slike. Girolamo Francesco Maria Mazzola, znan pod imenom Parmigianino, so bili pod vplivom Correggia, rimske visoke renesanse in manerizma . Madonna z dolgim ​​vratom, naslikana med letoma 1534 in 1540, je dober primer manerističnega popačenja, s svojimi podolgovatimi liki in čudno svetlobo.

11. Veroneseova sveta družina s sv

Če vaše oči do sedaj še niso zastekljene, poglejte v preostale galerije, ki vsebujejo različne mojstrovine, predvsem nekaj beneških umetnikov. Sveta družina Paola Veroneseja s sv. Barbaro odraža razkošje Benetk v njegovih zlatih tonih in bogato obleko svetnika. Realistične figure in izrazni obrazi so značilni za beneške slikarje. Tudi v tej galeriji so Veroneseovo maziljenje sv. Justine in Tintorettov portret moškega. V sosednji sobi je še nekaj, ki jih Tintoretto. Poglejte tudi za vodjo mladine Lorenza Lota (1505).

V naslednjih galerijah so dela Van Dycka in nekatera Rubensova najboljša dela - Henry IV na Ivryju in Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt, in vstop Ferdinanda Avstrije v Antwerpen. V sobi Niobe poiščite najboljšo klasično skulpturo v Firencah po Medici Venus, medici Vaze iz drugega stoletja pred našim štetjem.

12. Rembrandtovi portreti

Skozi svojo kariero, ki sovpada z Zlato dobo nizozemskega slikarstva, je Rembrandt naslikal vrsto avtoportretov, od katerih sta dva prikazana v Uffizi. Kot je zapisal spremembe v sebi od samozavestne mladine do starajočega slikarja, zapisuje tudi svoje potovanje kot umetnik. S tem je prikazan portret starega moža, ki je bil naslikan približno ob istem času kot njegov kasnejši avtoportret.

Poglejte tukaj tudi za dela Caravaggia, vključno z mladim Bacchusom, Meduzo in žrtvovanjem Izaka. Osupljiv realizem obeh zadnjih del se še povečuje z Caravaggijevim briljantnim občutkom drame pri uporabi svetlobe in sence.

Nasveti in ogledi: Kako najbolje izkoristiti vaš obisk galerije Uffizi

• Ogled galerije Uffizi: Obiskovalci na preskokovni liniji: Galerija Firenc Uffizi Tour lahko obidejo dolge črte, da si ogledate vse vrhunce in spoznate umetnike in njihova dela z vodnikom umetniških strokovnjakov. Po 1, 5-urni sprehodi je na voljo popoldne, poleti zjutraj in zvečer. Vozovnica vam omogoča, da ostanejo po ogledu v prostem času. Preskočite linijo: Vstopnice za galerijo Uffizi v Firencah vam omogočajo, da obidete proge in raziščete galerijo na lastno hitrost brez vodnika. Druga možnost je združiti Uffizi z drugo glavno umetniško galerijo na Skip Line: Florence Accademia in Uffizi Gallery Tour, ki porabi 1, 5 ure v vsakem muzeju z umetniškim vodnikom. Ena sprehajalna pot je zjutraj, druga popoldan, vsakokrat mimo čakalnih vrst.
• Obisk galerije Uffizi na svoje: Čeprav lahko pričakujete, da bodo linije za sprejem zelo dolge pomladi do jeseni, so najdaljše ob vikendih, torkih in zjutraj. Če vozovnic niste rezervirali vnaprej, jih lahko včasih kupite v muzejski pisarni v cerkvi Orsanmichele (zaprta nedelja). Morda nimajo na voljo, vendar je vredno poskusiti. Na voljo so avdio ture, vendar je manjši vodnik, ki se prodaja na vhodu, podrobnejši.

Naslov

• Piazzale degli Uffizi 6 (Piazza Signoria), Firence